La lucha de los trabajadores por mejores condiciones laborales está en infinidad de películas. Ha estado presente en toda la historia del cine, con registros documentales, dramas realistas, sátiras y hasta comedias.
Hay historias para regodearse, con todo tipo de visiones y posiciones políticas sobre un conflicto al que todas las sociedades siempre están volviendo.
En este primero de mayo te dejamos cinco que el equipo de crítica cinematográfica de Es Nota consideró que eran las más pertinentes para pensar este 1° de mayo:
5.- Un lugar en el Mundo- Adolfo Aristarain
Un clásico del cine argentino, con Federico Luppi y Cecilia Roth jóvenes, hermosos y magníficos.
La película trata sobre el recuerdo que tiene un geólogo sobre su infancia en Santa Rosa del Conlara, Provincia de San Luis. Allí, sus padres organizan a los productores de lana en una cooperativa para vender a mejores precios y para defender sus terrenos, que quieren ser comprados por una multinacional y el Estado, que buscan hacer una represa.
Como en todas las de Aristarain (Martín Hache, Lugares Comunes, etc.) los personajes sostienen extraordinarios diálogos, plagados de definiciones filosóficas de vida y posturas en las que profundizan mucho sobre sus historias.
4.- Sorry, we missed you- Ken Loach
Ken Loach ha contado como nadie la historia de la clase obrera inglesa que, en muchos sentidos, se parece a la historia de la clase obrera mundial.
Esta película de 2019, estrenada poco antes de la pandemia, muestra el drama de una familia pobre precarizada por las deudas y la crisis económica. Tras ser despedido, el protagonista decide comprarse una camioneta y dedicarse al reparto a domicilio.
El nuevo régimen de trabajo, sin embargo, es aún más alienante que el de la fábrica: una aplicación lo obliga a estar siempre disponible, corriendo y ausente de su hogar, para llegar a fin de mes.
3.- Nido de Ratas- Elia Kazan
Esta es la anti: un clásico del cine, que ganó 8 premios Óscar en 1950, con un joven Marlon Brando como protagonista, tan polémico como brillante.
Polémico por la visión de su director, Elia Kazan, un ferviente reaccionario que denunció a ocho de sus colegas ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC) durante la caza de brujas anticomunista.
Brillante porque la película es indiscutible: muestra el drama de un estibador de Nueva Jersey que no puede trabajar por las constantes presiones de los gremios, transformados en verdaderas mafias.
2.- Norma Rae- Martín Ritt
Antes de ser la tía de Spider Man, Sally Field fue la madre de Forrest Gump y una esposa en crisis en Papá por Siempre. Antes de eso, también, ganó un óscar a la Mejor Actriz por su interpretación de Norma Rae.
La película narra la historia de una madre soltera que trabaja en una fábrica de algodón, cuyo funcionamiento ha afectado la salud de toda su familia, y que, para aliviar su soledad y aburrimiento, suele tener aventuras con hombres del pueblo.
Todo cambiará con la llegada de un sindicalista profesional al pueblo, que movilizará a Norma sentimentalmente y la impulsará a organizarse para defender sus derechos laborales.
1.- La Patagonia Rebelde- Héctor Olivera
"Los vengadores de la Patagonia trágica" de Osvaldo Bayer, cuyo primer tomo se publicó en 1972, fue el disparador para realizar esta película dirigida por Héctor Olivera y estrenada en 1974, que dio a conocer en el mundo un tema tabú en un momento de mucha agitación política: las huelgas rurales de 1920 y 1921.
Esta es una película que no solo se ha convertido en un ícono del cine nacional, sino que también ha marcado profundamente la memoria histórica del país. “La Patagonia Rebelde” sigue siendo relevante medio siglo después, recordándonos las luchas obreras que marcaron el sur argentino en los años 20.
En 1974, la adaptación cinematográfica de Bayer llegó en un momento crucial. Argentina estaba en medio de una turbulencia política y social, y la película, con su potente mensaje de resistencia y justicia, tuvo un gran impacto en el público.
Desde su estreno, el film fue reconocido como uno de los más importantes del cine argentino y en un año en el que el oficialismo se regodeó de haber destruido una imagen de Osvaldo Bayer, en Río Gallegos, su obra llevada al cine cobra mayor actualidad que nunca.
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